世界知名的獨立調光師 Warren Eagles 分享了五項秘訣，為暗黑的調光藝術及調光師的生活展露曙光
作者：Matt Aindow
我們的行業是動態的行業，從鏡頭到螢幕及其中間的所有環節，技術的迅速前進無可避免的為專業影像守護者帶來甘與苦。以Log或RAW拍攝的優勢是很清楚的，但其之後的工作流程勢必讓人感到頭痛，而當數位電影漸成趨勢，調光師要能進化其技能的必要性，變得前所未有的重要。我知道經驗豐富的剪輯師，直接了當的想用Resolve工作。協助捶手可得，Warren的藍圖概述了你必須具備的技能，以便能將影像以最棒的樣貌呈現、增加其故事性，如果你有成為調光師的雄心壯志，他為你的事業提供了速度及方向。
Warren的一些論點，涵蓋了對創作行業中大部分角色的一般性忠告，大多數都是熟知能詳很好的老常識，其餘的一些論點則更針對學習調光的初學者。但不論你是哪一種身份，如果你準備將精力和時間放在每一個論點上，那麼所有的論點都同等重要，而你亦將從這些沈思獲得趣味並且受益。
秘訣與軟體無關，而Warren本身則早在Blackmagic Design併購該公司之前，他就已經是DaVinci的使用者，並從那時開始便教導Resolve的使用者。他於1989年在蘇活區（Soho）開始他的調光事業，於1999年搬到澳洲。他在布里斯班（Brisbane）開自己的公司，同時從事調光及授課的工作。他剛完成一部電影及電視廣告的工作，並展開世界巡迴的行程，為他在2009年與Kevin Shaw共同創立的國際調光師學會（ICA - International Colorist Academy）提供Resolve的一系列訓練課程，為調光師及後期涉及DI工作流程的專業們（DIT – 數位影像技師、剪輯師、電影攝影師、導演），提供教育訓練。ICA的講師群另外還包含了Dado Valentic、Simon Walker、Paul Lear、及Von Thomas。
如果你還不確定調光師可讓你的內容增進到什麼程度，你不是唯一一個有此疑惑的人。回應另一個客戶（此例為一位製片）經常問到的問題“調光師到底是做什麼的？”Warren已經貼了一段可以解釋一切的影片在他的Vimeo頻道，如果有興趣，你可以觀看下面的影片。在撰寫本文時，已經超過七萬六千人點擊該影片。感到疑惑的製片還真不少！
Warren所參與的電影及TV專案不勝枚舉，他慷慨的同意與RedShark讀者分享他豐富的行業知識及經驗。我在倫敦蘇活區Dolby Studios總部所舉行的ICA Resolve 11訓練課程午休時間進行訪問。時間很倉促，因此我請Warren給出標題，下列標題的順序並無特殊意義 — Warren的五大秘訣：
要有創意、知道自己喜歡什麼
瞭解新的攝影機及它們的編碼
做個好生意人
除了客戶還是客戶
吻合所有場景、而且很快做好
接下來是五項秘訣的詳細說明…
要有創意、知道自己喜歡什麼
“身為調光師，我們需擁有有別於一般人的獨到眼光，我們所處理的是一個專案，因為人們將它交付給我們，因此我們得以再上面加上一些東西。他們其實可以自己動手，也許他們確實也已經自己剪輯或編導，但對他們來說，將它託付給他人以便能注入新的想法，是一件很好的事。因此，我們必須提供一些能讓故事說的更棒的東西，創建影像的樣貌大概是調光師技能裡最具創作性的部分，但它必須與故事有關。
“故事永遠是最重要的事，如果我們為廣告或電影進行調光，我們永遠必須尋求如何增強其故事性。例如，可以讓它暗一點，變得更邪惡些，有助於故事？在咖啡廣告我們能凸顯出咖啡的包裝嗎？我們可以幫忙讓觀眾的眼睛注視在我們想著重的焦點上嗎？因此，我們必須提供強烈的想法及風格。人們不會全盤接受或都喜歡，但我們必須能這個做、並且做的很快，在現今的市場，調光師的動作必須要快。
“知道你喜歡什麼真的很重要，從說我喜歡這個導演、我喜歡這個風格做為起點。開始收集你喜歡的事物：建立電影、預告片、音樂影片和照片等的資料庫；創建反應你的藝術興趣及個性的情緒板（Mood Board），然後用它當作參考材料以激發靈感；研習舊電影，並瞭解怎麼拍的。
“例如，我喜歡Roger Deakins的拍攝風格，我喜歡他的電影，空降危機（Skyfall）很棒，但我也喜歡電影教父（Godfather）的攝影指導（DP）Gordon Willis、電影鐵面特警隊（LA Confidential）的攝影指導Dante Spinotti，還有很多其他的，都是我喜歡的。當我創作了一個樣貌、並展現給導演看時，我必須能自信的為它背書，並說：這是我喜歡的，而這也是為什麼這個樣貌適合您的產品或電影。他們也許並不喜歡，那沒關係，但你已經提供了一個完整的樣貌，作為調光的起點。你可以舉出一個導演曾經看過、類似的開創性電影或場景，然後你成為創作過程中不可分割的部分，你正在建立一種信任關係，而這也是你如何能拿到下個案子的方法。”
瞭解新的攝影機及它們的編碼
“除了擅長創作之外，你也必須精通技術。雖然不需擁有廣播工程碩士學位，但你對於不同攝影機格式，必須具有紮實的知識，尤其是對於各編碼、及你所進行的工作流程的優點和缺點的知識。
“我們的基本責任在於讓場景能吻合（Match），在稍後將詳談這一點，但現今在一個時間軸上（Timeline）處理四或五種不同的格式並不算少見，而這也讓我們的工作變得複雜。如果你不了解每一種檔案格式的固有特性，（RAW、Log、Bit Depth、壓縮及解析度等），你將無法知道在弄壞影像之前可以調亮及調暗多少。
“你必須知道工作鍊中最弱的一環在哪、並瞭解情況，如果素材是少於10-Bit，那你的問題可能就源自於此。如果客戶給我們已經轉檔的素材進行工作，而原始的r3d檔則在硬碟的某的角落裡，他們的無知並不是你藉口，我們是專家，我們必須要求拿到讓我們可以給客戶最佳可能結果的素材。
“在較大型的製作，調光師常常在一開始就參與，這是目前最好的製作模式，而調光師、導演及攝影指導之間，關於選擇攝影機及編碼的討論，意味著我們可避免在調光時影像分崩離析。一個好的調光師必須對於色彩科學有深層的認識。”
做個好生意人
“你可以是你家臥室裡世界最好的調光師，但如果沒人知道你在那裡，你將得不到任何工作。你必須積極、把消息散佈出去，更新你的作品集（Show Reel）、分享並讓它可見，持續的活躍於各論壇、提供建議並與他人互通訊息。
“你一定要被看見，而這並非必定適合於某些人，但你真的不能孤芳自賞，你必須是個行銷高手，且可很容易的聯絡到。即使你正進行目前的工作，你必須想到下一個專案在哪。如果你能瞭解，你所完成的、有你名字在上面的每一個工作，都是你通往潛在客戶的使者，那就沒有什麼是不可能的。
“感謝YouTube、Vimeo及其他社群媒體，讓我們的名片散佈於全世界，隨時隨地努力挖掘新的生意。但別指望肥差會自己找上門，要自己為自己創造機會。你必須要有價格表、及最少工時能提供給客戶，有些客戶會協商及討價還價，但如果你沒有擬好你的價格及最少工時的合約，那就無從開始。
“別將你的價格定的太低，以為你可因為比別人廉價而獲得生意，人們知道為品質付出代價的原則，因此別因為太渴望生意進門而低價。削價競爭的結果，最終沒有人是贏家。你可以在適當的時候降低你的價格，但別為了降價而降價。
“一旦完工作成，你需要請款，你要記在帳上。你要留心你的帳本、好好的記帳等。”
除了客戶還是客戶
“越來越多的調光師成為自由工作者，當我們更深入此自由工作者的世界時，我們變得更倚賴回頭客的生意。你必須做好每一件工作，否則這是殘酷的事實：你會無限期的消失在客戶的雷達中，電話很快的就不再響起。
“我們必須不斷的提供一些東西，也許甚至免費提供（在這個行業我們都這麼做），以便和新的導演開始建立關係。如果短期或未來缺少/沒有預算，並沒有關係，如果你能把它當作像是酬勞頂級的客戶一樣的對待，你永遠都不會知道哪一天這些人會回頭來找你，而且這一次可能是帶著預算來。
“這當然是一種賭博，因此要聰明的選擇，他們可能成為大咖、開始從事大型專案，出乎意料的你接到他們的電話，這種事經常發生。你持續的建立與客戶的關係、激發信心，如果你具有才能且夠幸運，你將會接到邀約下一個工作的電話。”
吻合所有場景
“要創作一個拍攝片段的樣貌是相對容易，困難的是能夠與下一個拍攝片段相吻合。我經常跟學生說（帶著苦笑）：你可以讓隻猴子坐在調光盤上，並讓牠亂玩上面的控制鈕，牠也許可以創作出一些我們還蠻喜歡的樣貌…牠真的可以，但即花上萬年的時間，牠都不可能在此電影其他的片段中，創作出相同的東西。
這就是關鍵的技巧，而你必須能夠很快的做出來。這樣的技巧不是睡一覺起來就能會的，必須花很多年的時間，才能成為專業級的調光師。 一致性是我們要達到的目標，它讓觀眾願意繼續深信不疑，不吻合的拍攝片段讓影片瞬間破壞殆盡。
“膚色（Skin Tone）是你主要的焦點，它的排名第一，客戶對於它的評論比影像中其他任何主題物更多。色溫隨著一天時間的進行不斷改變，當自然光是我們主要的光源時，它在所照亮的每個物體上散發連鎖效應，尤其是膚色。
“即使只是廣告，你也必須知道故事的內容，在試著調光之前先看完整個故事。盡早的要求素材，這樣你才可以開始找尋你的超級片段（Hero Shot）。對於專案瞭解的越多、調光的結果就會越好。從你自己的經驗裡也許知道，即使當你遠離監視器，你仍可解決問題。
“我最後的建議是，不要嘗試在工作室裡長時間工作，疲累的調光師無法做出好的決定。每幾個小時就短暫休息一下，帶一雙明亮的眼睛回來工作，如果調出來的樣貌覺得不夠好，就暫時先存檔，其實就只是還需要一些細微及精緻的調整而已。”
Matt Aindow 是媒體與娛樂技術顧問、藝術家、電影製片、及教育工作者。
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