經驗老到的海洋野生生物電影攝影師
經驗豐富的海洋野生生物電影攝影師技巧也許能幫您成功
當DSC的David請 我為學習中、或已經有經驗的照相及電影攝影師，寫一篇關於拍攝技巧的文章時，我的第一個想法是，寫一篇由經驗所累積的技術性技巧，也許會有很大的幫助。在 我仔細考慮要在文章中說些什麼時，我就想反應這些年來自己的經歷，及如何一步一腳印的走到這裡，“我對於挑選攝影機科技產品一竅不通，何不把重點放在一路 幫助我、讓我在我的專業上小有成就的一些事情上呢？或許這也能幫助一些閱讀本文的讀者。”因此，我用一些普通常識及實際經驗，並說明我使用的儀器及一起工 作的伙伴，達成上述對於寫這篇文章的想法。
首先，先簡單的說明我的專業領域：我是“海洋野生生物電影攝影師（Marine Wildlife Cinematographer）”，也就是說我的專長是世界各海洋的水上、周圍、及水下進行拍攝。將近五十年前，我從作為一個靜態攝影師開始，然後在數位時代來臨、改變這個世界之前的五年，轉換跑道而成為電影攝影師。在那個時候，我覺得錄影帶的品質，正逐步接近16 mm的膠捲，那是我第一台拍影片的攝影機。當第一台大型HD攝影機問世（Sony 700A），我很快的在那系統上花完了我的最後一分錢，因為我覺得HD是未來。從那開始，我從換成Sony F900系列、到RED、再到現在的EPIC數位電影攝影機，我仍然忙於從事我的專業，並且估計還會繼續帶著我的潛水裝備潛入水中拍攝，直到我退休為止。
我的業務使我有機會到世界上許多地方，並潛入各大海洋。我很幸運能賺到足夠的錢，讓我可以做很多想做的事。但我並非只是志在賺很多錢，與此同時，有不小的部分是為一起工作的人提供服務、保護海洋生態，這讓我也有很大的成就感。
在現今高度競爭、千變萬化的市場，如果想要成功，下面是我給拍照、電影攝影師的幾點建議。
1. 專業（Specialize）：這些年來很少接到要我去做與水底拍攝專業無關的工作。我喜愛拍攝北美野生生物，甚至於像昆蟲這樣的小生物，但我並不以此著稱，而我的電話也不會因為這些需求而響起。
通 常，製作公司或獨立製片，都希望能針對他們的特定需求，找到最好的攝影師。因此，他們向外搜尋誰在專業上及特殊技能上擁有最好的名聲。不論是從廣告公司獲 得工作、或在業界受到推薦，很少有人會說“我可以拍任何東西，我是萬事通”。在您最想從事的事情上做到專業，並將您的專業知識帶到更高的層級。因此，如果 您想要在此行業建立長期的事業，我認為這是第一個準則。
決 定您想做什麼、並思考您如何能出人頭地，拍您最感興趣的東西，同時讓它具有挑戰性，但必須是合理的目標。如果說我想成為太空人，在我有生之年已經沒有足夠 的時間，讓我可以達成這個目標，因此對我來說這就不是個合理的目標。而我也相信，如果能夠樸實的設定目標，大部分的人都可以達成。
2. 設定目標（Set Goals）：這是很重要的一步，但必須以適切的方式組織它。您必須以適時的方式，一步一步的前進。例如，在您成為專業潛水人士之前，您不能開始宣稱自己是水底攝影師。我 想大部分的人都有能力做他們想做的事，但常常都沒有設定適當或實際可行的目標，他們就像一艘可以航向到世界任何一個地方的大船，但他們缺少了可以駕駛的 舵。他們毫無方向的隨意航行，從來沒有到達過哪一個地方、且懷疑到底是什麼原因。原因其實就是因為他們從來沒有將舵放入水中、並朝他們的目標前進。如果您 不知道想去哪裡，您就哪裡都到不了！道理就是這麼簡單。
3. 洞悉市場（Learn The Market）：不論您想進入的是什麼領域行業，作為靜態攝影師、或電影攝影師，這是一個簡單但您必須專精的重要技能，才能在市場上具有競爭力。學習關於製作行業的市場競爭非常重要
4. 找師傅（Find a Mentor）：要 開始的方法有很多，訂定目的或目標當然很重要，而我想您的良師益友常常跟如何開始的選擇有很大的關係。您所尊敬的人、或您已經認識、印象深刻且已經在這一 行的人，也許能夠提供您一些如何開始及往後如何的指導。我已經不計其數的聽到想要進入這個行業的年輕朋友，在寫給我的信中一開頭就這麼說“我想為您工作， 以便從您那裡盡可能的學到所有的事，這樣我就可以成功並做您所從事的工作”。他們的信中盡是“我、我、我、還是 我”。在他們的信中，毫無任何關於他們可以為我的事業做些什麼、或當他們從我的經驗中學習之後可以如何幫我。當您坐在談判桌上時，必須不斷的思考桌子對面的人，想聽到的會是什麼，他們會想聽到的是您可以如何幫助他們的生意或製作。
5. 好運（Luck）：在70年代初期我有點好運，我受雇於BBC的一個專案，擔任水底攝影助理，被指派到加州北部的海峽群島，參與當時他們正在拍攝的記錄片。我是一個很有經驗的潛水人員，並且清楚的知道在該海峽群島最好的潛水區域在哪裡。我有幾年拍攝影片、但大多都是拍照片的經驗，但BBC對此經驗並不感興趣，因為他們自己已經擁有很有經驗的攝影師。
至少對我來說是幸運的，他們其中的一個攝影師得了重感冒，而其他人在我們幾天的連續拍攝下都已經累垮了。差不多已經到了該進行他們夢想的野生生物拍攝的時間了，下一步就是問：Tom可以拍嗎？誰是Tom？我根本就沒沒無名！當我被問及我是否可以拍攝一部分的影片時，我當然說：沒問題！但我必須老實說，我當時完全沒有用過後面掛載大型電池的巨大Betacam攝影機的經驗，我感到非常的興奮。雖然我已經有豐富的潛水經驗，但仍可能會搞砸。而又很幸運的，我拍了他們想要的影片，且對此印象深刻。現在，我也有了點名氣 – 雖 不是很了不起、但還有點名。從那之後，我接到一個又一個的工作，在我的履歷中增添了一項又一項的工作經驗。就像人們常說的，這些都已經是過去式了。關於人 們如何、何時、從哪裡開始，有各式各樣不同的故事，如果您還沒有那樣的故事，只要您繼續朝您的目標前進，有一天您也會有自己的故事。
另外一點想說的是，尤其是在我這個行業、其他行業也是一樣，所有的事都有人已經做過了！鯊魚、鯨魚、海豚、魚群及海洋中其他的生物，都已經有專業、觀光客拍過了。那怎麼辦呢？答案很簡單、或許也不是那麼簡單。
創新思維，例如：當我從一個一身熱血的業餘靜態攝影師開始，我嘗試拍許多素材提供給我的相片圖庫商。我喜歡古董車及跑車，有一回帶著我信任的Nikon相機出席一次車展時，我看到一台很棒的藍寶堅尼（Lamborghini）老車，我問了車主他是否有興趣為他的美車拍一些專業的照片，他回答說“不用了，謝謝！我朋友已經幫我拍過很多了”。你介不介意讓我拍一些這台車的照片？他當然客氣的回答說“沒問題”。我跟他要了一張名片，並想著“我該怎麼以不同的方式拍照”。我用了15 mm廣角鏡、有些用了柔和的補光閃光燈，拍了幾個不同的角度、一些照後鏡的近照，以倒影及雲做為環境空間（Negative Space）， 產生很好的空間感。之後，我免費的送了幾張我所拍的小張列印的照片給他，你猜猜發生什麼事？他花了幾百塊跟我買了許多這台車的照片。我所做的，是將注意力 集中在我認為其他人不會這麼拍上。一直到今天，當我在拍攝之前已經有人拍過很多的事物時，我還是依舊遵循這樣的策略拍攝我的影片。在大多數的情況下，我專 注在動物的行為，讓影片看起來乾淨俐落（Tack Sharp），盡可能的打光及有很好的環境空間。環境空間常常跟焦點所在的主物體一樣重要，可以衝擊影片的整體畫面。
在此我覺得值得提一下關於焦點（Focus），因為乾淨俐落與有焦（In Focus）有明顯的區別，我稱它為混淆的區域（Area of Confusion）。 如果您最近在電視上看許多真人實境節目，您也許會狐疑它們拍攝的手法，因為違反了許多拍攝的簡單規則，例如：焦很差、搖鏡、縮放、自動對焦及失焦，有時候 我真懷疑在攝影機後面的是誰、為什麼、他們是怎麼想的，我肯定不會像他們那樣做，而我也認為沒有一個要求完美的人，會允許這樣的事發生。
我在美國海軍陸戰隊的特種部隊學到了切實可行的方法，在第一武裝隊偵察連的六年訓練中，我被送去許多特訓的學校，其中有一個學校是許多陸戰隊員都會經歷的特殊武器的訓練，為了成為頂尖的射手，在入門課程他們教導三個簡單的規則。
這些規則分別是：對齊瞄準線（Sight Alignment）、扣扳機（Trigger Squeeze）、及呼吸（Breathing）。我一直都將這三個技巧應用在使用攝影機拍攝上，而且對我來說很有效！我相信這可以讓你稍微的勝過那些不知道這幾項簡單規則的人。
# 1. 對齊瞄準線：小心的仔細分析您所要拍攝的場景，就像您在瞄準目標物一樣，在取景窗內取景，然後根據需要進行構圖。
# 2. 扣扳機：對於靜止的穩定拍攝（Steady Shot），如果想要精確有焦，這個很重要。如果是相機，慢慢的按下快門，如果您急按快門，所得到結果將會讓您感到意外，這跟開槍射擊時您不能急扣扳機是一樣的道理。對於按快門的控制，即使是些微的不同，其所產生的結果也會大不相同。
如果是影片攝影機，尤其是手持，這會讓您在一開始拍攝時很穩地。相反的，若不這麼做，在您影片的開頭就會出現些許的晃動。
#3. 呼吸：如 果您在扣扳機之前，做三或四次的深呼吸（強力呼吸），因為過度的增氧及排除過量的二氧化碳，您的心跳將會稍稍的減慢一點點。如果您透過長距離望遠鏡瞄準 器、或金屬瞄準器觀看，您將會注意到伴隨每一次的心跳，瞄準器中的十字標線在標把的紅心上跳動。因此當您的心跳變慢，在心跳之間，慢慢的扣下扳機、或按下 錄影按鍵並開始平移、向上/下搖鏡，聽起來似乎有些過於嚴苛，但如果想要拍出好的畫面，就必須要這麼做。
在 結束之前，我想再說一個要拍出頂級記錄片所必須做的事，同時這也可以省錢。在為許多製作人進行拍攝時，我經常聽到這樣的話“把所有的東西都拍下來、盡量多 拍，就只是帶子、便宜。”接下來他們經常會說“不需擔心白平衡是否適當的問題，我們會在後製解決。”通常，這樣的話很少出自出錢拍片的人。因為一旦您到了 剪輯室，就得付錢將所有無用的素材剪掉，同時也要花時間進行適當的調色（Color Correction），後製作的花費並不便宜，這些都是可以在前期避免的。
近來每一次我們到剪輯室進行調色時，我們從調光師那總聽到相同的評語“因為色彩已經很正確了，需要我們做的事並不多。”所以，我們可以很快的進行一些場景之間的順Tone（Transition Coloration）工作，然後進入下一步，這樣不僅省下大量調色所需要的時間，當然也為製作人省很多錢。
我們是如何辦到的呢？其實很簡單，不論是水上或水下的拍攝，幾乎在每一個場景拍攝，我們都一定使用ChromaDuMonde圖卡，圖卡提供我們非常準確的100 IRE（全白）。IRE與色彩飽和（Color Saturation）直接相關，IRE的值越高、色彩飽和度越真實。如果您考慮其他白平衡的來源，您會為使用便宜貨付出代價，相較於獨特的ChromaDuMonde圖卡，大部分的便宜貨所測量出的IRE值通常約為88到89。即使您用RAW拍攝，我建議您使用此圖卡獲得精確的拍攝。我們甚至將圖卡帶到水下以確保在水中我們有正確的色彩平衡。較小的圖卡在潛水時比較容易攜帶，但它所提供的準確度不亞於大塊的圖卡。在全世界許多電影節的演講時，我總是建議要使用這些圖卡以便精準的進行拍攝。
我們使用在背面具有Fiddlehead樣式的ChromaDuMonde圖卡，在任何情況下、使用任何鏡頭時，想取得完美的銳利有焦，它都提供了驚人的準確度。古早利用白牆、白色的卡、或白T恤進行白平衡，現在已成歷史、或只有不專業的人士才會這麼做。
Tom Campbell
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