2008 / 12 / 01
跨越時空的七封情書 恆春小鎮甘草人物的生活點滴
締造出台灣影史上空前奇蹟—海角七號製作內幕大公開
採用Autodesk Lustre準確地調整色彩和補強光線變化，不但能簡化前端拍攝過程，準確且多變化的調色配光後製作業，完美打造出海角七號動人情感的視覺效果。 —台北影業 Lustre資深調光師 曲思義
以Autodesk Maya 3D動畫特效，製作並還原1945年日僑戰敗跨越時空的場景，真實電影場景與電腦動畫的高度結合，數秒情節帶給觀眾的卻是滿心的感動。 —大腕影像視覺特效 執行長 林哲民
創造我國影史上最賣座的國片
台灣恆春小鎮甘草人物的生活點滴，激情樂團與動人的愛情，加上跨時空七封情書貫穿，跨越時空的動人故事，加上現代熱血樂團交錯激盪，如此貼近你我生活的小品，喚起大家重視國片的心。
8/22上映的海角七號，全台在逼近五億的票房，創下國片影史上賣座第一的電影，當然故事催生者導演魏德聖，與幕後功臣台北影業、特效工作團隊大腕影像視覺特效與對理想的執著，熱情的感染力，交織完成的動人影片，這也是你我身邊追逐夢想的故事，也正是國片燃起新希望的源頭。
海角七號涵蓋音樂、夢想、愛情與大時代滄桑的故事，要拍攝得生動細緻感人並非易事。而一部成功的電影能引起大眾共鳴，除了故事架構引人入勝，與幕前演員精準地詮釋外，拍攝完成後的幕後調光工作與特效製作的成就更是不容忽視，因為不但能完整地表達出動人的畫面與故事，從視覺感官傳遞下深入人心，迴盪在普羅大眾的腦海裡，是一種莫名的感動。
以下就來看看從幕後調色到視覺特效，成功運用電腦科技，結合眾人智慧心血，所打造出來本世紀最賣座國片—海角七號之幕後密技大公開。
電影光影的靈魂：後製調光
為了凸顯整部電影動人流暢的故事性，台北影業於後製調光的工作上，除了搭配前置作業動畫特效製作外，善加運用先進的電腦數位科技，達到畫龍點睛的成效。
以往電影洗印沖片的步驟下，傳統作業流程於調光效率及效果上，無法做更多的精細及區域準確的調整，為了提升影片的製作品質，台北影業於2007年採用了Autodesk Lustre數位調光系統，因其充分符合調光師的需求，調光速度快，方便性超越傳統調光流程，並且能準確地呈現最真實的畫面效果，對於拍片工作前期的成本節省與縮短製程時間，競爭力提昇有更為明顯的助益。
據台北影業 Lustre資深調光師 曲思義表示，以他二十多年的調光經驗，發現當採用Autodesk Lustre後，調光後製成果與客戶當初預期效果相同，甚至彌補現場打光效果不足使畫質更加傳神，協助電影業者能節省更多的資金與時間，投入更多人文創意於影片中。
曲思義說明海角七號約花了一個月的時間做調光的後製作業，以海角七號場景為例，以一場原來應該是夜晚酒席後，大夥聚集聊天的夜戲，其實整段劇情因為一些現實因素下，當時是在日正當中的午時拍攝，此時後製即可發揮他的專業，加上充分利用Lustre 區域調光優異的特性及可以快速的在多個調光版本間切換比對，讓調光的工作更加流暢，再輔助以區域自動追蹤功能，更快速地追蹤場景的元素和自動產生動態的遮罩，甚至可以隨著被追蹤物件的變化跟著調整比例或是旋轉，節省了很多調光師繁複無趣的工作及時間。最後曲思義將這一段畫面重新調光成夜晚畫面，並細膩打造出精準的光影效果。
光影的魔術師透過色彩傳遞訊息
另一場是友子帶領模特兒在海灘的日戲，因當時拍攝時過度曝光，過往傳統工具都無法順利調回應有的曝光值，此時面臨可能需重拍的窘境，運用Lustre本身對於調光超寬的寬容度的特性，不但即時恢復當時拍攝時應有的場景光源，同時藉此調色補光，來精確呈現出真實動感的畫質。
再看一幕高砂丸號出海的場景，因為船是利用3D動畫製作，算圖輸出的動畫檔跟真實拍攝的場景在色調上有很大的差異，為了要讓這艘船融合進入整部電影中，需要搭配上遮罩的功能進行調光，如果在Lustre上手動調遮罩將會浪費很多時間，這一次是將由動畫軟體Maya輸出的動態遮罩直接輸入Lustre，運用 Lustre 的遮罩調光的功能，快速的分別調整動畫及真實拍攝的場景，節省的大量得時間。
加上Lustre 中的多層時間軸，為調光師以在一個鏡頭下，能多方嘗試多項調光的結果，或重新排列組合場景，然後在多個鏡頭中輕鬆應用這些調光結果，選擇最適合的畫面，以求達到最為完美的境界。
穿梭時空：高砂丸號的場景製作
片中隨著旁白有許多時空交錯的情節，如開場時航行中的高砂丸號，一場1945年日僑戰敗徹退的場面，導演魏德聖堅持一定要出現在電影情節中，不惜搭設實景加上動畫特效的加持下，完整呈現當時離別淒美的畫面。在開拍之初，就決定由大腕影像視覺特效，擔任影片3D動畫特效製作的重責大任。
據大腕影像視覺特效執行長林哲民表示，視覺特效團隊從製作構想、創意激盪、設計構成到動畫製作完成，總共耗時近兩年時間。
其中1945年的場景，企圖重塑出六十多年前的時代風貌，拍攝過程中是在台中啤酒廠號召數百人，以實景拍攝出一場1945年日僑徹退的畫面，包括船上日本教師在船板上寫信給思念的愛人，與友子揮別目送高砂丸號，再用電腦特效還原當時的歷史氛圍。
電腦動畫創造無限想像空間，讓創作沒有邊界
以電腦動畫支援影視產業，視覺特效的長處在於可做出無限可能性，發揮想像的空間，於是巧妙運用Autodesk Maya，創作出海角七號電影中的一幕幕感人畫面的可能性。
首先以開場航行中的高砂丸號為例，林哲民說明，之前原先1:80實體模型船的拍攝，在後壁湖多次來回穿梭航行，但落山風之天然因素無法掌控，加上湖面上起的漣漪與船身比例有誤差下，最後決定以CG技術，重新建構高砂丸號出海的畫面。
在週遭天然景觀如海浪部分，是採用Maya nParticles分子系統與3dsMax外掛特效，經過多次測試，做出各種條件下破浪而行，多層次水花揚起最為真實的感覺，加上Fluid Effect流體模擬出船上煙囪煙霧冉冉升空效果，搭配夕陽西下天空背景的合成，完成短短數秒的開場鏡頭，高度運用電腦特效所做出的成果，包括浪花、煙霧、仿舊的質感，讓人彷彿回到60年前的那一幕。真實電影場景無法搭建的遺憾，電腦動畫技術完美地補上這個缺口。
電腦動畫與真實場景，交錯出感人畫面
另一幕是1945年的友子目送高砂丸號時，碼頭邊眾人揮手告別的場景，雖複雜但能流暢採用Maya 各種模組，如採用Maya Polygon Modeling 建構出眾人骨架，再利用Skelaton set up出揮手的動作。碼頭部分是在台中酒廠所搭設實景，船內部則是在棚內搭景拍攝，再將兩個畫面做特效合成。
船上動態鏡頭下鋼索的呈現，則是採用鏡位追蹤的對位軟體，搭配Maya 的animation合成做最後修正。再以Maya nCloth做出船前行時，布旗迎風飄揚的視覺效果，雖只有短暫幾秒的呈現，仍希望在影片中表達出最為真實感人的那一幕。
動畫製程前後花了八個多月，林哲民認為後製工作效率的提升，就是善用Autodesk Maya的強大功能，並具有人性化，直覺好用，快速鍵方便，及功能不斷創新以達到用戶的需求，才能完成導演對理想的堅持，成就讓人印象深刻的諸多畫面。
動畫特效解決真實電影拍攝問題，讓製程省時省力
林哲民表示，還有一幕連茂伯穿著郵差裝送信騎車飛馳而過的畫面，也因為動畫特效製作，除了能補強拍攝好的鏡頭，還能節省因失誤得重新拍攝的人力物力的成本。
因為最初拍攝時茂伯穿白內衣不連戲，只好用Maya工具修成郵差裝。且別看這小小的修改，迎風騎車，衣服得自然的鼓起，讓動畫小組運用多種步驟，包括先拍攝郵差服裝，3D模型建構出來，彎成騎機車的姿勢，用對位軟體合成後，再以Maya作最後修飾，讓出現不到30秒的鏡頭能不露出編修過的痕跡，盡善盡美。
影片中甚至還有雨景，可用特效做出下雨的場景，毋需真的在雨天拍攝的實例，在製作成本的考量下，因特效工具製作而方便許多。
電腦動畫與真實電影拍攝間，完美無暇地融合一體，使製作團隊得以發揮無以倫比的想像力與創造力，這是現代科技帶來給電影創作產業的貢獻。
數位影視特效創作 化腐朽為神奇
因電腦科技日新月異，Autodesk累積10年以上全球客戶的使用經驗，從調光Autodesk Lustre到視覺特效製作工具：Autodesk 3dsMax，Autodesk Maya等這些工具之便利性與人性化，促使電影工業的高度運用，日漸成為一股神奇的力量，默默地在電影產業中發酵成長茁壯，其中精準鋪陳後畫面成就故事的完整性，最能直接與觀眾產生互動共鳴，已成為電影產業一部部叫好叫座作品的重要推手。
當然，幕後特效工作者對理想的堅持與執著尤其值得尊敬，盡心力成就一幕幕光鮮亮麗扣人心弦的作品，不僅因為故事動人而受到矚目，相對的利用細心營造的視覺，直接觸動人心深處的每一幕，都是這些幕後功臣不斷嘗試，並長時間努力後完成的心血結晶，海角七號的賣座成功讓台灣電影工業看到了一夕曙光，相信未來還會有更多的海角七號誕生。Autodesk 也會持續提供電影動畫創作者，最有力的後盾支援，再創國片高峰。
我們運用Autodesk Lustre 成功的完成了包含海角七號在內的十幾部電影的調光作業，台北影業不但滿足了客戶的要求，也確立了電影DI典範及標準。 —台北影業 協理 張宇廣
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