2020年7月14日已讀 9 分鐘

準備好迎接偉大的電影製作復興

已更新：2021年11月29日

作者：Richard Janes

在這段困難的時期，不想看到的事情往往會更常發生。掙扎中的公司必須採用新的工作方式，而這些新方法曾經被視為對傳統規範的破壞性太大，或者是過於昂貴。

電影業就是這樣一個剛剛開始發生重大改變的行業。被稱為“偉大的電影製作復興”的過程已經開始。毫無疑問的，它將影響所有的電影人。

我已經和目前的發行商、展覽商、代理商、製作商討論改變的範圍，而這些人都將為復興做出貢獻。今天，員工和支持廠商都來了。

你以為他們不會受到影響嗎?

一個製作影視的新方法

錄音室、網絡公司和保險公司逐漸減少了工作人員的人數、跨國工作和限制關鍵人員的接觸，為了使生產恢復正常並最大程度，並減少因為新冠肺炎而造成的損失。

這些強制性的調整將帶來新的規範和成本降低，而這些調整即使在疫苗問世後也很難再回到從前。

現在，在你翻我白眼或忽略我要說的話之前，請知道這個方式已經在賣座電影、電視影集（《與森林共舞》，《曼達洛人》等......）和在車庫工作的獨立電影製作人所應用。不過它現在還沒有成為主流...

但是，這一切都會改變。

2020年5月13日，Epic Games揭幕了全新的Epic Games Unreal Engine 5，並將於今年稍晚的時候公開發布。全新的虛擬引擎可以讓遊戲開發人員創建的場景具有傑出的視覺效果。由於虛擬技術以及VR技術領域（如 Unity，Blender 等）的快速發展，影響全球各個的電影製作部門只是時間問題。

未來展望

未來的電影和電視產業將爭奪使用數量有限的虛擬攝影棚。使用虛擬攝影棚人員無需長途跋涉，環境也可以輕易被控制，並可以通過減少移動次數等方式來達到規模經濟。

使用攝影棚並不是什麼新鮮事物，但革命性的是使用3D的真實世界。藍幕和LED牆（例如Lux Machina的高解析度8K電視牆）將成為業內常見的拍攝手法。或許會有人堅持，說它永遠不會像傳統方式那樣出色，正如我們以前看到的那樣。從無聲到有聲，最近從電影到虛擬化，這項技術的進步將意味著，在不遠的將來，電影攝製組前往大型拍攝現場、街道和必須應對現實環境的局限性的情況，將會很少遇到。

從前，數位相機革命花了約15年，而這場製作革命將會比你想像中更快達成。

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產業的影響

皮克斯率先將講故事敘述者與技術專家相結合，從而將彼此推向更高的高度。不過這是非常昂貴的。如今，電影製片人可以與遊戲開發商/ VFX藝術家合作，共同打造令人驚嘆的世界。這與傳統CGI製作流程有點不同，而且價格便宜得多，尤其是在未來可以使用的線上資料庫或是品牌、產品和旅遊的置入廣告，這些我稍後會談到。

舉例來說，這項測試作品是由西雅圖電影製片人/視覺特效師Ian Hubert拍攝的，他在Blender中建立了這個世界，並在自己小型工作室中拍攝了這段影片：

現在，如果你認為這僅適用於科幻作品，請看下面的影片，該影片展示了去年奧斯卡獲獎作品《寄生上流》有多少場景是使用藍幕而你甚至沒有注意到。現今拍攝電影甚至可以用到更多的藍幕，讓原本空間有限的房間變得更寬廣。

看到電影製片人更傾向使用更多VR技術並不是一個巨大的進步。思考一下不難發現，在不久的將來，我們觀看的所有電視節目和電影中的60-80％（尤其是室外場景，廣闊的房間或透過窗戶的視線），將有數十億的數位三角面( digital triangles )構成這些世界（Nanites在Unreal / Epic Games中被人們稱為數位三角面），並且大多數作品都將在一個工作室或一個主要的拍攝現場可以針對場景進行疊加。

正如我們所說的，先進的遊戲技術和線上化實際上是一種“遊戲”改變者。新冠肺炎（還是其他病毒）會促使著娛樂產業更具有彈性的預防未來可能發生的封城。但是，隨著越來越多的作品採用這些產品，這將可以節省整體成本，為這種拍攝方式成為電影主要製作方式鋪路。

來自世界各地的電影製作人將不再受限於預算和地理位置來拍攝他們的故事。他們不再需要大量的工作人員來拍攝他們的村莊。他們可以在一個小型體育館和位於全球的虛擬設計師在線上討論、並做出可以震撼 David Lean 的場景，虛擬設計師們可以舒服的在遠離大都市的地方工作。

對於某些人來說，這將需要很大的思想轉變，一些人已經取得了進展，而另一些人則還沒。

這裡，我們將看到製作和攝影的一些重大變化：

攝影棚：我們都知道，由於拍攝內容需求激增對於攝影棚的需求很大，雖然建立20,000 平方英尺(約560坪)的虛擬製作攝影棚成本無疑是巨大的。我們期望的是能看到大量的3,000–7,500 平方英尺(約80-210坪)傳統攝影棚被替換。在下面的短片中，你可以看到Disney+的“ The Mandalorian”如何在1,500平方英尺(約40坪) 的場地中拍攝大量的片段（約佔整部片的50％）。

攝影團隊：在新的拍攝方式下，拍攝團隊可以大量減少外出場勘。取而代之的是團隊可以將他們的預拍時間花在虛擬世界中，調整攝影機角度和測試鏡頭，就像在觀眾看到的一樣。隨著選擇的不斷發展，這將帶來更多的創造力。可以在一棟有著200年歷史的建築中移動牆壁或讓演員從大教堂的尖頂向下走，選項是無止境的。攝影部門現在只需要拍攝必要的場景；所有那些建立鏡頭，使用道具的人，“我們都會在後期抓住他們”。而且由於現在我們可以隨時隨地決定拍攝位置，因此取樣和重新拍攝變得更簡單，只需加載背景後，就可以開始作業了。

機會：預期前期剪輯部門的主管將成為攝影團隊的關鍵成員，就很像分鏡插畫家與導演和DP密切合作的方式。對於使用影片為背景的作品，你會發現傳統VFX團隊現在將與導演和DP一起進行前期製作而不是後期製作，一起為實際拍攝做好一切準備。

規劃部門：規劃團隊將發生一個巨大的變化。派遣場勘找到理想的場景、泊車、放置攝影機的位置、照明設備的擺放、演員和工作人員入住的酒店等這些問題都會成為過去式。

相反的，如果要相結合位於堪薩斯州一間房子的內裝和一間位於奧克拉荷馬房子的外觀，現在不需要出動大量的人力來搬運房子內的物品，只需要派出一個小團隊花費一兩天對室內所有物品進行3D掃描，內裝所有的物品都會被儲存在硬碟裡隨你使用。

機會：對於大型工作室，他們將有著場景的全球使用權，建立自己的場景資料庫，並且可以根據設計師和導演的要求重新調整燈光和位置。所以將有大量的獨立電影出現，並且出現一些虛擬電影攝影棚。我們已經在遊戲行業中看到了這種情況，你可以以25美元至1,500美元的價格購買3D城堡、小屋、10英畝的森林或橢圓形辦公室（成本遠低於每天1,500美元至15,000美元"真實"場景場勘費用）。

迅速且方便的使用已建立的環境與大型掃描3D物件；想想牛津的基督教堂大教堂（Harry Potter），Al Khazneh（印第安納瓊斯的巨型砂岩廟），惡魔島，紐約中央車站。你可以在自己的工作室中舒適地使用所有場景，而通常所需的成本只是總預算的一小部分。

道具：道具部門將被一分為二。一部分將提供傳統的實體道具，這些道具將是演員需要觸摸的少量實體道具。然後是虛擬道具，道具購買者將能夠搜索道具清單以購買他們需要放入環境中的所有道具。

機會：與地點一樣，這些虛擬道具也很有價值，而且它們已經存在於遊戲世界中。舉例來說，你可以在其中購買一套道路工程道具（標牌、燈光、挖掘機等的模組），價格只需25美元。

許多公司將與傳統的道具屋合作，3D掃描全部道具並將其上傳到資料庫，之後，獨立的工作室將購買世界各地的虛擬道具，公司就可以反覆獲得10美元的授權費，且無需購買實體道具，只需存儲或在損壞時進行修復。基本上，虛擬道具擁有者將成為這個新世界的IP所有者。或許許多物品可以在虛擬領域從頭開始構建，但是許多電影製片人將更喜歡使用從真實世界數位化後的物品，因為這樣可以保留其獨特的刮痕和細節並增加真實性。

物品放置：正如租用場地、移動場景、授權、車輛費用和加班費等.......雖然創建虛擬場景也有成本。但是，正如我們在遊戲中看到的那樣，有了可用的資料庫，我們期望成本會比傳統VFX的成本大幅的降低。除此之外，場景設計團隊將開始變得非常忙碌。

機會：品牌和旅遊地點將會成為既得利益者，因為3D掃描後的物件可以有限度的被製片人使用，進而收取產品授權費用。你需要車嗎？豐田將為準備完整的車系。需要客廳嗎？整個宜家家具產品線都將被掃描，包括他們在陳列室中模擬的許多房間。四家不同的星巴克咖啡廳、三種不同的麥當勞格局、美國航空的波音737、歐洲之星火車站和火車、美國職業籃球聯盟的球場、拉斯維加斯的萬豪酒店，將全部用於電影和電視節目的播放。而且在不影響客戶在“現實”世界中服務的前提下使用。

除此之外，電影拍攝已經大大的影響了很多的旅遊景點（電影“The Beach”使前往泰國的旅遊量增加了22％，而電影“Downton Abbey”所用的房屋每年可以增加五十萬美金的額外門票收入）。這意味著在國家，州和地方的旅遊部門可以透過大規模3D掃描其熱門景點並將其提供給電影製作人。

演員：演員合約將變得很有趣。首先因為新冠肺炎，可以預期的看到背景藝術家的需求下降。雖然現在對於虛擬製作的專業人才需求很少，而背景藝術家還是占據主要的市場，但是在未來的世界只需要少量背景藝術家，而大部分的工作都會是虛擬的。

現在談到合約。在開始製作時可以對所有演員進行3D掃描。而這些掃描將用為其他鏡頭的備份，需要時拿來使用。現在的問題是如何保護這些數位的知識產權。顯然，使用權將受到嚴格限制，並採取了適當的安全措施以確保它們不會被洩漏，但是對於大明星來說，看到虛擬的自己會十分的興奮，就像演員的個人化妝和髮型師一樣，演員可以監督自己的虛擬模型在任何電影中的使用。這擴展了對虛擬角色在生產中的使用方式的控制和監督。

機會：大多數演員都有這些經驗，因為燈光、佈景、攝影機等問題，導致導演沒有充足的時間可以拍攝。在未來，製作將比以往涉及更多演員的和動作。不過許多在藍幕前工作過的人會告訴你，這需要很專業的技能並有著對不存在的內容做出反應的能力，這就是為什麼當成本下降時（如同摩爾定律一般），這將成為有使用藍幕的人的選擇方法。

現在，在“不現實”空間中的人會說，真正的未來在於CGI演員，例如好萊塢人才經紀公司CAA。但是，由於觀眾被動畫電影吸引，CGI很長一段時間都不會成為主流。這就是動畫電影為什麼要找名人和素人來配音，因為這會便宜得多。

化妝和髮型：我們已經在遊戲界看到了這一點，他們正在尋求好萊塢藝術家來幫助創建栩栩如生的虛擬人物。化妝師和髮型師必須開始理解專業術語和工作流程，以協助製作，並確保現實與VR之間的融合是完美的。此外，他們的工作將受到更多檢查。就像當年FullHD改變了遊戲產業一樣，VR會帶來一系列全新的障礙，因為更詳細地捕捉了演員的臉部並且在每種設置中都有著開關，因此可以根據場景或劇本的需要拍攝更多鏡頭。因為一旦進入虛擬世界，錯誤就會變得更加複雜。

服裝：現在這很有趣。對於主角演員而言，傳統服裝仍然至關重要，但是期望所有服裝都可以被掃描以備將來使用，同時服裝購買者會將發現新業務，就如同之前提到的虛擬產品授權費。

機會：倫敦天使"Angels of London"是世界上頂級服裝租賃公司之一，擁有超過100萬套服裝，想像如果把所有服裝掃瞄並放在線上資料庫。為什麼不對所有虛擬士兵使用同一套制服？因為電影製片人希望盡可能地接近現實生活，希望每套制服在破損都帶有著自己的故事，而這樣的細節使VR進入了現實世界（創建了虛擬人物大衛·鮑伊（David Bowie）的MacInnes Studios公司的John MacInnes和零售商（例如Abercrombie＆Fitch）多年來一直在掃描使用過的服裝，以復制其產品的磨損。但這不只是大型服裝公司的專利，還會有小型的服裝公司他們或許會有服裝掃描並上傳到雲端，就像攝影師們多年來一直在做的那樣。