作者：The Future Group 首期創作官 Øystein Larsen
在快速改變的媒體環境中，越來越多的製作公司正在尋找虛擬解決方案（Virtual Solution），用來製作下一代的內容並將觀賞經驗提升至新的層次。隨著需求的增加，製作週期越來越短，而跨越攝影棚的四面牆、將節目傳輸至全世界噬好內容的觀眾，是至關重要的需求。
反觀2020年，幾乎是一夜間停止了幾百場的現場活動及製作，為了彌補因疫情而產生的營收空缺，對於為家庭及現場觀賞者製作高品質、沉浸式觀賞經驗而探索新的技術領域，已有更廣泛的考慮。
全世界的製作團隊，皆繼續經歷仍持續的疫情所帶來的痛苦結果。在無可選擇的情況下，為了生存，每一個產業都被迫接納遠距作業及保持社交距離的原則。但如果你無需離開攝影棚，就可產生無所限制的極致場景呢？
混合實境（Mixed Reality – MR）及延展實境（Extended Reality – XR）技術，持續提供全世界業界創新的解決方案，讓製作團隊有機會試驗新的技術及合作模式。在任何的攝影棚空間裡，LED牆只需與表演區域一樣大，表演者就可經由建立在其中的技術，被傳送至實體攝影棚外的其他世俗環境。
The Future Group的Pixotope最早為了世界第一個互動式MR遊戲秀而設計，以高品質的播出內容開創了新的局面。The Future Group的核心成員是由在虛擬特效與製作有多年經驗的專業創作者組成，這樣的背景充分的建立了“For Creatives by Creatives（由創作者提供創作者）”的理念。在過去的12個月，對於內容製作產業的嚴峻挑戰，此座右銘繼續獲得驗證，為業界提供了打破傳統、以不同的方式傳送內容。
借重Unreal Engine完全的力量，以即時高階3D圖形結合了現場實況拍攝及廣播電視級品質的視訊，Pixotope合併了真人與虛擬場景（Virtual Set - VS）的道具，使用AR將圖形與真實場景結合，製作下一世代動態及播出的圖形。將各種功能整合在一起，成為易親近、完整的解決方案，適用於現代的現場活動及電視工作流程。
儘管MR並非是全新的技術，但拜最近轉移成遙控工作模式之賜，及對於內容的大量需求，這些技術的應用現已達到了極致，且遠遠超乎任何人的想像。
將製作帶入生活
早期Pixotope最引人注意的典型範例是用於The Weather Channel（氣象頻道），為播報製作了AR龍捲風，具有虛擬的飛舞瓦礫及崩毀的攝影棚，讓播報員得以與播出的圖形進行互動。
現在，這儼然已成為各頻道氣象預報的日常，提高了對觀看者的衝擊力、建立了互動、及浸入的經驗，在競爭激烈的環境中，得以在新聞頻道中獲得最高的評價。
MR在全球實況運動賽事創作迷人的圖形
Pixotope為The Weather Channel創作出極震撼的播報內容
任何像這樣的技術，實務上的關鍵在於當進行現場實況製作時，工作流程的嚴謹及穩定度。虛擬製作可以是非常複雜、整合了許多不同的技術及系統，且即使只是剛開始，就常需具高度技巧的工程師及藝術家。除此之外，還必須瞭解在大型製作時掌管轉圜時間的重要性，即使只是極小的延誤，都可能造成時間與金錢的重大損失。
在其他類型的播放內容，對於虛擬技術的需求亦持續的與日劇增。在政治類型上，全球的電視台已看到在地方及世界票選中開始引用MR的技術，而在最近的法國市政選舉的實況轉播，廣電業者TF1製作了大量的MR，現場播出對於各候選人的描述，將影像放置在攝影棚及其他真實的位置。
對於The Future Group而言，這具有重大的意義，我們整合的軟體解決方案免除了一些規劃及作業的複雜性，確保了圖形始終即時且有立即的回應，並為不熟悉Unreal的使用者，提供了在幾乎無需教育訓練的情況下，就能製作高階、即時視覺效果的能力。
完美的搭檔：MR與運動賽事
越來越多的製作時程受疫情影響而紛亂、甚至瓦解，而攝影棚或外景的劇組人數繼續受限，Pixotope此時在於現場實況轉播、娛樂節目的播出，尤其是大型的運動賽事，皆扮演極重要的角色。
在大型運動賽事及現場活動仍被要求保持社交距離的今天，Silver Spoon Animation為 FOX電視台的美國職業棒球大聯盟（Major League Baseball）賽事，將整的棒球場塞滿CG的虛擬粉絲。此一運用MR技術的創新之舉，正影響著現場運動賽事的觀賞經驗，同時也直接與我們的目標關連：透過技術增強敘述故事的能力。使用者可運用Pixotope以令人興奮的方式改變他們的製作。
運動在各方面皆完美的與MR及虛擬製作匹配，因為它直接與遊戲技術連接，因此使用Unreal Engine生成CG角色則完全合乎道理，而Pixotope在此領域不可思議的正引領著轉變。遊戲英雄聯盟（LOL - League of Legends）使用Pixotope的技術在2018年世界盃的開幕大會，將AR角色帶進真實世界，與韓國K-Pop歌星同台演出。其他大型的運動賽事，如：Riot Games在上海舉行的英雄聯盟職業聯賽決賽（LPL Pro League Finals）等，皆看到了我們解決方案的優勢，重新製作LOL遊戲中的角色人物，以令人讚嘆的AR呈現。在此活動專案中，同時也整合了即時的動作捕捉（Motion Capture）及臉部動態捕捉（Facial Capture），且使用了光跡追蹤（Ray-Tracing），這樣的整合乃是史上第一次運用於現場實況即時製作。
超越播放的障礙
拉高視野來看，我們可看到近二十年來媒體在應用及廣告上有著巨大的變化，這些都是藉由現場線上媒體、遊戲、XR媒體、及可程式化線上廣告推動。而在接下來的十年，虛擬製作的技巧與技術，將成為影視媒體及廣告製作的主要環節。
在內容方面，對於內容的擁有者而言，很顯然必須能夠傳送符合下一世代觀賞者所期待的關連性、互動性、分享性、個人化、及多平台展現等的新製作、或既有的內容。廣告的整體市場將持續成長，但以往居廣告霸主的電視，因大量流失了年輕一代的觀看者，及其本身對於可程式化廣告的技術慢步調採用，現正逐漸敗北於線上廣告。
廣告（AD ）及橫幅（Banner）的盲點，已開始降低傳統及線上廣告的有效性，而給予了嵌入廣告（Embedded Advertising）、產品置入（Product Placement）、及贊助（Sponsorship）等市場擁有成長的空間，但跟傳統的電視一樣，它們因缺乏先天的可程式化而受限。遊戲及預計未來將主導市場的虛擬製作媒體正迅速成長，催促了如：Unity及Epic遊戲等公司，走在媒體產業的最前線，暗示著我們廣告及內容產業的趨勢。
對於某些產業很難從持續的疫情完全復原我們感到憂傷。就製作而言，媒體及娛樂產業已見到巨大的轉變，作為觀看者的我們這是顯而易見的，例如：缺乏塞滿粉絲的足球場、或保持社交距離的脫口秀類型節目等。
身為消費者，更重要的是身為一個地球人，我們共同的基礎在於如：電視、音樂、運動等文化與藝術的經驗分享。無論這些產業的持續復原如何，都勢必將有新血注入這些產業，經過一段時間的反思和重新評估 我們已看到引用新技術及效率因疫情而如何的受益。
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