2021年2月9日讀畢需時 4 分鐘

調光師想跟攝影指導講的五件事

這篇文章幫你免除痛苦，在製作時省錢 - Blackmagic / RedShark News

當設定電影的樣貌（Look）時，在一起工作時能盡早討論且經常討論，將可以最少的煩惱及花費完成最棒的影像 - Terence Curren.

Terence Curren在累積了幾十年的剪輯、製作、及調光經驗之後，於2002年成立了AlphaDogs。AlphaDogs一直忙於檢視後期製作的技術趨勢，及他們在傳統後期製作生意模式的努力。下面的文章，Curren談及如何在調光師與攝影指導/電影攝影師之間建立成功的關係的五個要點。

1：拍攝之前先跟後期討論

如果你沒有事先跟後期製作討論你想要如何處理你的影像，那麼你將很難掌控經過編輯之後，你的影像會是什麼樣子。

在過去的膠捲時代，攝影指導（DoP）會在開始製作之前，先跟沖印廠進行一些測試，用什麼膠捲、沖洗的過程、及毛片的沖印等都先決定好。到了錄影帶的時代，基本上拍到什麼幾乎就得到什麼，影片的樣貌在後期製作能改變的並不多。

現在的過程，有點像是回到膠捲時代，你可以拍RAW檔，而後期製作剩下的就是剪輯師如何處理的問題了。而當製作人跟導演，喜歡在剪輯過程中所創建臨時調光，我也許就會被告知必須遵循無論是攝影指導、或我自己都不喜歡的樣貌，而是由其他創作者在其剪輯經驗中所養成之習慣的樣貌。

在Alpha Dogs，我們大力鼓吹跟我們開製前會議，以幫助建立最好的工作流程，並對於如何決定色彩（讓你、我跟導演都滿意）有正式的機制，甚至節省製作成本（讓製作人開心）。

2：Metadata很重要

擁有越多的資訊越好。這裡我再用膠捲作為範例，我們通常將聲音和影像分開錄製在不同步的裝置上。而膠捲負片（Film Negative Roll）並非用來進行剪輯、而是使用工作片（Workprint）進行剪輯。這需要大量的整理以便進行追蹤、組合、同步，最後將所有的影片及聲音素材集結完成套片（Conform）的工作。攝影大助、編劇、沖片廠、剪輯助理、及音效師等，對於追蹤所有事及維持一致性都有紮實且整合的作法。後來到了用影帶拍攝，所有的元件都整合在一塊具有名稱及時碼的影帶 – 攝影部門唯一需要擔心的，就只剩下在影帶盒上寫下正確名稱。

現在，我們又回到了音訊通常是分開錄製的舊時代，素材從媒體記憶卡複製出來，這樣記憶卡就可重複使用，而這就產生了命名及追蹤、從原始媒體產生低解析度檔（Proxy）等問題。為了讓這些事都做得正確，需要一套協同作業的系統。如果你希望一切都正確無誤，在開拍之前請先跟我們討論。

那麼，什麼樣的Metadata重要呢？對大多數的剪輯過程而言，就是：時間與日期、場景（Scene）、第幾個Take、記憶卡的標籤（如果記憶卡將保存、不重複使用，那麼就是磁碟名稱）、Sound Roll、及紀錄任何所使用的LUT，如果能記下因為導演沒有真的喊“卡”，所以其實Take 3是Take 5，這也很有幫助。

3：拍攝中不要改變設定

沒有什麼會比因為使用攝影機中的自動曝光（Auto-Exposure）、自動對焦（Auto-Focus）、或自動白平衡（Auto-Balance），而導致必須與色階（Level）的改變奮戰更糟的事了。我們可以在後期製作修復許多事，但要修復一個拍攝片段的變化真的很痛苦。如果你在一個Take中改變所使用的光圈、黑或白平衡、焦點等，這對我們來說，真的是個大問題。如果只是一點點的偏差，通常我們可以修復它，但如果在一個拍攝片段中不停的改變設定，我們必須試著想盡辦法補救這些改變。最痛苦的一個範例，莫過於在靜態坐著受訪的拍攝中，就算鏡頭不動，但一直改變曝光或色彩平衡。

4：不要裁切曝光（Clip Exposure）

如果暗部被擠壓掉、或亮部被裁切（Clipp），那麼我將無法讓你的影像變得更好。許多現代的專業攝影機能補捉的動態範圍（Dynamic Range），比我們用現代監視器重新產生的動態範圍更寬廣，儘管先進的HDR讓這一點已經開始產生改變，但就目前而言，我們必須具備在後期製作時，決定曝光在拍攝片段中的哪些位置的能力，除非…細節不存在，否則我寧願拿到沒有被裁切、比較平的影像，讓我在後期製作中能決定曝光曲線（Exposure Curve）的形狀，讓影像在欲播出的格式擁有最佳的畫面。

5：如果可以，以你想看到的影像樣貌進行拍攝

想要鎖定你影像樣貌的最好機會，就是在進行拍攝的當下。有很多攝影指導（DoP）跟我說，他們因為知道專案將製作數位中間片（Digital Intermediate – DI），所以把燈光打得很平，如果你有像史蒂芬史匹柏的預算，那就問題不大，但如果你沒有那樣充裕的預算，那就在拍攝時盡可能的拍成接近你所希望的影像樣貌。

在現代的調光軟體，我們擁有很棒的工具可自由運用，然而，我們使用越多這些工具，表示我們花的時間越多。因為預算永遠都有限，因此某些事就必須放棄。

身為調光師，我真的希望讓你 – 攝影指導 – 開心，但付錢的人才是真正的老闆，如果留太多關於色彩的工作給後期製作，也許並非全都能搞定，這就是生意的最真實面。

另一個在片場就要得到你的影像樣貌的理由是，就如同我前面所提到的，製片及導演習慣於在漫長的剪輯過程中，就會看到他們的電影的樣貌，舉個痛苦的案例，因為製作人說在看測試片時受到朋友們的讚賞，導致數位技術人員（DIT）在片場所做的設定產生了不正確的毛片提供給剪接師，而我則被強迫去符合那可怕的影片樣貌。